走进湖北美术馆看丁乙如何“再十示”新濠国际

2019-05-10 12:29栏目:艺术

  开幕酒会

疑问三:对于丁乙创作的追问他曾说,随着阅历的增长,就有很多关于情感的内容想要在作品中去体现。而近年来,丁乙放弃了荧光色而更偏爱黑色或是深色系,这到底标志着丁乙的创作是越来越理性还是越来越感性?每一个阶段的“十示”都是城市和社会每个阶段的缩影,比如“十示”的荧光期,呈现出城市的一种“速度与激情”,那么,现在的“再十示”想要呈现出当下社会的哪种形态?……终极预告还有很多关于这个展览和丁乙目前创作的很多猜想和好奇,4 月 23 日,99艺术网将带着这些疑问走进这个展览,走进丁乙,让艺术家和策展人等权威人士来解答,敬请期待开幕当天精彩的对话吧!

  明轩空间(北京市朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区706北三街)

首度亮相八张作品熟悉丁乙的观众可能会给更期待他本次展览首度亮相的作品,那就是他的八张木板画,而展览中的两件大型瓦楞纸上作品也尤其引人注目。八张木板画,是他在运用木刻技法之后对于黑白单色画的再度探索;而另两件分别用黑白作底的大型瓦楞纸上作品《十示 2013-B1》与《十示2013-B2》,则以深邃细腻的颜色从侧面展示了艺术家对于材料、空间节奏感与色彩平衡的把玩。

  他开始编辑还没来得及沉淀和书写的词,编辑熟悉却又被过度解释、意淫的画面,他艰难地束缚着情感的表达借以成就自身的理解的呈现。在这些方面,他显然获得了成绩,在他的绘画中,说明着一个问题或若干个问题,譬如民间艺术与前卫艺术的融合,最终都在语言革命后变成了无褒贬的装饰,譬如马列维奇之后的绘画的样子,譬如“坏画”中被过度提取的“坏的图像”再次被他提取,像摆布静物般被置于画布的背景中描绘。他试图越过空间、光影、透视和结构,并以类似海报招贴的方式发号着画面的施令,这本就是一个编辑者的工作,使“启发”、“懂”自己工作发酵,从而变成尽是绘画自己带出的问题。

展示丁乙的艺术史钩沉在策展人冀少峰看来,如果从艺术史线性叙事逻辑来看,丁乙的“十示”又有着阶段性的明晰。1988年“十示”风格初显,这是其叙事风格和概念的确立期。也表露出早期工业化的痕迹,比如对尺、直线和胶带纸的依赖,至1991年,丁乙则放弃了对精确与平滑等关系的追逐而进入了口语化笔触时期,那么至1993年,丁乙又尝试突破材料间的禁忌,开始尝试马克笔、水笔、铅笔、圆珠笔、教学用粉笔、木炭、不打底的亚麻布、瓦楞纸、手工纸、计算纸、拷贝纸等,至1997年,对于丁乙来说是至关重要的一次突破,他直接在现成品苏格兰格子纹样成品布上直接书写,由此也大大拓宽了“十示”的表达视域和文化内涵,他开始放弃有节制的描绘,而进入一种随心所欲的表达境遇,1999年则又引入荧光色和金属色,他开始重新聚焦视觉兴奋点,并从内省的体验或绘画迈向了对当代都市生活的主动回应。及至2015年的龙美术馆个展“何所示”所展陈出的尺幅巨大有着强烈的木刻痕迹的“十示”,让阅读者再一次身临其境感知到丁乙那种突破自我束缚及“十示”困扰的努力。

  一个月前,在北京民生美术馆举办的廖国核个展中,我曾写下几个词汇以作为理解的标记:画画、绘画、绘图、图画、制图;当再次看到学儒新的创作时,我便有了理解的路径。我知道面对这样的创作无法做出产品的说明或是侦探的掘秘,它们显然也拒绝了观者情感的共同震荡。它是关于公正和差异的理解与实践。

新濠国际 1十示2013-B2 粉笔、铅笔、炭笔、瓦楞纸 320 x 364 cm 2013

新濠国际 2减肥 女神 广场舞 186x138cm 布面丙烯 2015年

十示 2015-16 椴木板上综合材料 240x 240 cm 2015

  画只是画,画自己没有情感。就像我常形容头脑中的一个念头,一个邪恶的念头,我们不应去赞颂也不必去压抑它,它只是它自己,让它自己生发与消亡便可。于我看来,学儒所做的努力便是如此,公正平等地将艺术史中的图像信息罗列,使之被描绘,被肢解,被分析,被臆测,而你我却不自觉地参与了这一场绘画的实践。所有自以为是的阅读最后只是一种权利的观看,就像你看到了安格尔、马蒂斯、莫里迪阿尼,常玉甚至王兴伟的绘画中的人体形象,在被他编辑过的画面中,也许更应该是大部分非艺术从业者眼中的选美或者是偷窥场景;当然,专业的认知确实成为了阅读的障碍,却并不出于艺术家挑衅的目的。

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新濠国际 4无功力审美 180x140cm 丙烯/纸/亚麻布 2015年

艺术家丁乙

新濠国际 5很好的画 170x140cm 木炭条/丙烯/纸/亚麻布 2015年

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新濠国际 7一定要现代 180x140cm 丙烯/纸/亚麻布 2016年

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  展览时间

新濠国际 9Taboo禁忌 布面油画 84 x 84 cm 1986

  展览名称

【编者按】丁乙,所有接触过他的人对他的评价都是:“非常随和”,讲话的感觉更像一个亲切的学者。近期,“暖男”的个展即将到来!那么,看展前做些准备功课有助于观者更好地理解展览。99艺术网在下文总结了一些看点和疑问,届时,我们到达现场会为您一一解答。

  当与一个知识分子谈论自己的偏见时,他竞然认同,那么,我们有理由像两个村庄的乡绅那样,竞相地炫耀着自己的田地的肥沃或者坚硬,也可以互相地赞叹着两个村庄的同一个太阳。我想,这便是学儒真正的用意(害羞地说,也是我的):尊重因缘,尊重和实现最大的公共和差异。

新濠国际 10十示 89-7 布面丙烯 100 x 120 cm 1989

  ——付晓东(批评家、策展人)

2016 年4 月23 日下午四时,丁乙携“再十示”亮相湖北美术馆。这是继2015年6月“何所示”又一大型个展,共展出 101件作品,呈现了他从 1985 至今 30年艺术创作历程的演进和能量。这位上海本土艺术家自从1985年第一幅具有十示符号的作品亮相至今已用各种各样的“十字”创作了长达30多年。从起初尚能看到具象元素的油画,到追求精确,用鸭嘴笔和直尺绘制“十字”,再到90年代抛弃“工具”徒手作画。而近几年,在结束了长达12 年的荧光色创作阶段后,黑白与色彩的概念就如同乐曲复调一般成为了他绘画中交织回响的主题,此消彼长。

  学儒是谨慎克制的。多年的媒体、编辑经验只是使他获得了更多的客观与冷静。也许是出于对文字的审慎或敬畏,他渐渐地退守到了某个边界:他将之形容为“发刊词”,也许学儒并没有留意,从这个词不难看出他对于文字的留恋。他一定是碰到了核心中某个柔软的部分,抑或是触到了视觉的敏感之处。

新濠国际 11十示 2009-6 成品布上丙烯 200x 380 cm 2009

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