传承、开创、挑战— 日本现、当代抽象艺术杰作

2019-11-03 01:37栏目:艺术

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2016年6月4日下午,北京保利2016年春季拍卖会亚洲现当代艺术专场在北京四季酒店举槌,此专场共21件拍品,成交额为1238万元,成交率达76.19%。亚洲现当代艺术专场Top 3

抽象题材跨越语言和时空,在不同时期及文化中皆担当着举足轻重的角色。抽象艺术打破固有界限,满载不同前卫意念的结晶,是名副其实全球化的艺术语言。纵观二十世纪亚洲抽象艺术,其实是艺术家从自身的文化底蕴出发,找出崭新的角度来演译现代抽象艺术。

村上隆 《MPGMP 1960-2011》尺寸:199153cm 2011年作估价:6,000,000元8,000,000元成 交 价:6,000,000元

5月27及28日佳士得香港春拍期间,亚洲二十世纪及当代艺术部将分别于晚间和日间拍卖将分别推出多件来自着名日本现、当代艺术家的精彩抽象艺术作品从以撞击玻璃瓶、涡流而声名大噪的前卫艺术家嶋本昭三到日本战后艺术的革命者冈本太郎,再到国际知名日本女艺术家草间弥生、田中敦子他们都力求在日本文化的传承中使用现代艺术的形式与语汇来开创先河,不断挑战艺术的定义。此外,本季拍卖亦将呈献多件早于1950年代在欧洲艺坛发展的菅井汲罕见早期作品,值得关注。

村上隆作品中的形象取材于日本当前动漫、卡通、电玩等的造型样式,从中衍生出独属于自己的艺术符号,并跨界到各种类型的艺术创作形式中不断深化、重复艺术符号的可读性和出镜率。创作于2011 年的《MPGMP》可以看作是村上隆骷髅符号序列成型过程中的重要一环。画中,近乎形式统一的骷髅形象以变幻了角度、体量的方式弥漫于整个画面空间中。在村上隆那里,骷髅如同人类支离破碎的身体,是对人类死亡主题的探讨,也是历经二战之后日本民族对于战争的解读和本位思考。然而,当村上隆平涂的方式、充满童稚气息的图式将其实现在画布上时,包裹其外的又首先是稚拙的气息。在村上隆的观念中,这是日本足以饮誉世界的卡通、动漫文化的变相植入,也是战后日本御宅族文化和可爱文化倾向的图像化传达。

嶋本昭三

藤田嗣治《相依》尺 寸:4944.5cm1933年作估价:1,800,000元2,800,000元成 交 价:1,800,000

嶋本昭三乃日本前卫艺术团体具体美术协会的创始成员,自1950年代起活跃于日本以至国际艺坛。他在1950年代独创撞击玻璃瓶艺术表演,以及于1965年独创的涡流作品创作手法,绝对都是当时开创先河的先锋之举。

在对人物的表现中,藤田嗣治专注于人物精神气质的把握,瘦削而目光坚定的男性与裹着头巾的女性神色中流露的沈静与忧郁形成对比,造型的技巧再次也涵容于精神之中,共同生成一种弥散开来的视觉感受,而那些在轮廓边缘如光晕般溢出的特殊效果,无疑更加强了画面的神秘效果。由此看来,此幅肖像并非一般意义上的写生习作,形式技巧和人物气质方面自然流露出的敏感、细腻、内敛而略带忧愁的气质,都带有鲜明的藤田风格烙印,展现出艺术家作为一个始终抱定日本传统美学理想的现代油画家,其精神上与日本民族性格的血缘关系。而这种气质,也正是十九世纪末至二十世纪初作为现代艺术中心的巴黎所钟爱的气质,并在一定程度上构成了巴黎画派的一致倾向,但藤田嗣治结合东方经验对技法的改造,无疑使他的风格得到了更为彻底的贯彻,当之无愧地成为巴黎的宠儿。

1965年,嶋本昭三创作出惊人的大型涡流作品,并首次于1965年7月举办的第15回具体美术展展出,另一对外发表场合则是1966年9月举办的第17回具体美术展本次晚间拍卖将推出的作品《黑色涡流》便曾参与这一展览。

嵨本昭三《无题》布面亚克力、碎玻璃 2010年作估价:1,000,000元1,500,000元成 交 价:1,000,000元

拍品编号16嶋本昭三(1928-2013)《黑色涡流》瓷漆画布裱于木板183 x 231 cm.1965年作估价:港元13,000,000 -18,000,000

嶋本昭三1928 年生于大阪。1954 年,他和老师吉原治良一道,在关西地区的芦屋市成立了具体艺术协会,开创了对战后日本乃至世界前卫艺术影响弥深的具体派。

在超过2米长的画布上,艺术家以一个类近漏斗的辅助器,加进不同色彩的颜料,形成一道自制的流动颜料柱,俨如流水,从空中把颜料送到画布上。颜料接触画布后,便自动地向外推延,红、黄、蓝、绿等多种颜色交织在一起。看似没法控制的流动状态,却十分奇妙地出现一圈一圈、像树林年轮般的纹路,组成多个同心的有机形状。这一纠缠的色彩涡流把颜料的生命力发挥得淋漓尽致,是在可控和不可控之间所产生的视觉效果。涡流作品把嶋本昭三与同时期探讨色彩的的具体艺术家分别出来,绝对是嶋本昭三独一无二的标志。而据现有文献资料统计,艺术家于1960年代创作的巨型涡流作品少于十幅。

从此幅创作于2010 年的《无题》中,可以看到艺术家多种开创性的创作手法,颜料的喷射状形态,沾满画布的玻璃碎片,以及不同浓度的颜料之间的融合,都是掷瓶这一独特创作方式的痕迹。画面中颜料浓淡交相辉映,色彩节奏此起彼伏,彷佛演奏着一曲激昂的交响乐,澎湃的激情与热烈的表现欲望喷薄而出。在作品中,颜料的物质属性被深度挖掘,以丰富多变的姿态和质感来表现自身,印证了了1957 年嶋本为自己定下的目标:让颜料彻底脱离画笔的束缚。掷瓶已成为嶋本昭三的代表性创作方式,并以表演的方式出现在世界艺术舞台上,如1993 年的第四十五届威尼斯双年展,以及2006 年他在意大利从高空进行放大版的掷瓶演出,自1999 年起,具体派诞生地日本兵库县更特意为他而举行掷瓶仪式。但嶋本昭三本人并不满足于媒体和公众只关注于他的创作过程而忽略其作品。事实上,他的创作手段和内涵都远不止如此,嶋本在其创作生涯中,对材料的探索从未间断,通过迭加、层层渲染、皴擦等手段来拓展颜料的语言,这些探索令他的作品具有日本文化所特有的禅意,表现出与西方抽象表现主义截然不同的文化内涵。

拍品编号463嶋本昭三(1928-2013)《无题》油彩画布(撞击玻璃瓶)88 x 78.2 cm.1960年代初作估价:港元500,000 - 700,000

虽然一直以来具体派被同时期的美国战后艺术掩埋了名声,但其影响是深远且广泛的。其后日本国内的物派,以及偶发艺术、极简艺术、大地艺术、关系美学等艺术流派或思潮,都可以在具体派中找到其先例,在不同程度上继承了具体派的革新成果。伴随着对战后艺术史的重新反思,具体派的意义与重要性得到了重新评估,他们的许多创见与革新被重新认识,相应的研究及展览层出不穷。1994 年纽约古根海姆的1945 年以后的日本艺术:向天空吶喊、2009 年威尼斯双年展是其先声,而近年来如2012 年日本国立新美术馆的具体日本前卫18 年的轨迹、纽约现代美术馆的东京1955-1970:新前卫,以及2013 年纽约古根海姆的具体派:灿烂的乐园等展览,使更多人认识到具体派艺术实践的艺术史价值。

铺在地面上的画布记录了能量,包括了艺术家的精神能量、身体动能和地心吸力。日间拍卖中的两幅同样名为《无题》的作品,从向四方八面溅开的红、白、深绿、泥黄、彩蓝和粉红色等等的颜料中,绽放出无限活力和能量。

田中敦子《99g》合成树脂瓷漆创作年代:1999年作估 价:1,000,000元1,500,000元成 交 价:1,000,000元

拍品编号464嶋本昭三(1928-2013)《无题》油彩画布(撞击玻璃瓶)80 x 72 cm.1960年代初作估价:港元500,000 - 700,000

由于抽象绘画与具体小组的具体材料主义信条相违背,田中敦子和同为艺术家的伴侣金山明一起,选择在一片哗然中退出了具体小组,专注于在画布上创造纠缠的线条和圆圈所构成的抽象世界。《99g》创作于1999年,此时距离田中敦子将兴趣从跨媒界实验艺术转移到抽象艺术,已经过去了三十多年,而这期间,通过不断地完善表现形式并强化线与圈的独特风格,使她的作品具备了极高的风格辨识度。圆形色点的排布和纠缠其间的线条,既使不同的圆点凝聚为更具体量感的整体,同时又通过自由的线条使其具有了呼吸的空间和生命力,而丙烯颜料鲜艳光亮的视觉效果,更使的这幅田中的圆圈有了几分时尚气质。

画布捕捉了颜料流动的速度、方向和力量。画面上出现的纹理,如细长的滴漏效果、厚重积聚的颜料等细节,都是嶋本昭三通过不同的抛掷的方法而形成。玻璃碎片记载了颜料在着地一刻承受的力度。这两幅作品挑战了传统画面空间、构图、颜色和光线的编排。滴漏、纠缠的色彩涡流等半自动、偶发而得的效果都是画笔所不能表达、呈现的视觉效果。

编辑:江兵

日本女艺术家田中敦子和草间弥生

不论画幅大小,田中敦子作画时均甚少竖立起画布,一来是免却了颜料淌下,更重要的是她更看重自己身体与画布的物理性接触,透过持续的创作探索自我的边界。

拍品编号59田中敦子(1932-2005)《88A-93》合成树脂画布162 x 130.5 cm.1988年作;1993年艺术家加笔估价:港元5,500,000 - 7,500,000

在《88A-93》中,田中敦子俨如将立体的电气服拆卸成更为闪烁耀眼的平面版本。流光百转的霓虹线路看似都会的缩影,实际却是田中敦子以视觉隐喻呈现人体系统的特质交汇的网络尤如人体组织、线条粗幼仿如各司其职的血管、倏忽出现而跳脱的粉色线条短促而明快,如同触电一般灵光一刹的脉动。

拍品编号 1草间弥生(1929年生)《蓝网》油彩纤维木板51.8 x 41.9 cm.1960年作估价:港元5,500,000 - 8,000,000

探索无止息的生命循环和生命力同样也可见于另一位战后日本女艺术家草间弥生的创作。她与田中都着力摆脱社会对女性艺术家的约束,坚持忠于自我。草间作品中的主题如星星、眼睛、花卉或南瓜由重复的纹理或波点组成,这些纹理仿佛具有自生的力量,不停地延伸。她透过颜色及图形展示无穷无尽的力量,与田中以圆状和线条形成的结构中所呈现的无限动力如出一辙。

拍品编号55草间弥生(1929年生)《无限之网(FUMW)》压克力画布161.9 x 130.1 cm.2007年作估价:港元8,000,000 -12,000,000

拍品编号61草间弥生(1929年生)《无限之网BZA 1960》压克力画布64.3 x 52.5 cm.1979年作估价:港元3,200,000 - 4,800,000

菅井汲

日本艺术家菅井汲为巴黎画派的年轻一代,自1950年代起便活跃于欧洲艺坛。菅井汲出生神户的音乐世家,曾于1930至1940年代接受正规西方艺术及日本画训练。然而,他并不喜欢1940至1950年代由单一观点主导的日本艺坛,于是在1952年毅然选择移居巴黎,从而追寻创作自由。

本季拍卖中,一系列来自欧洲藏家的菅井汲作品均作于1940至1970年代之间,不仅形象地展现艺术家重大的艺术演变,也都是他各个时期的代表作。其中五幅重要的早期作品(作于1940至1950年代)在市场上极为罕见,完整记录菅井汲的原创概念。

拍品编号479菅井汲(1919-1996)《日式房子》水彩纸本42 x 56.5 cm.约1940年作估价:港元120,000 - 220,000

菅井汲与其他同时期于巴黎从事创作的外国艺术家一样,一方面积极吸收当地的艺术新趋势,另一方面也自觉又不自觉地运用涉及其个人文化底蕴的艺术触觉。他于1940年代直接描绘饶富日本传统符号及视觉元素的题材,但于1952至1956年间改变风格,画作介乎于具象与抽象之间,标志着他在巴黎的首个艺术阶段。《日本房子》是菅井汲在日本创作的早期作品,非常罕有,而于1952年创作的《女人与鸟》、1954年创作的《飞往红太阳的鸟》及1956年创作的《沙滩》,则取材自大自然,展现本能和原始的感觉。

拍品编号477菅井汲(1919-1996)《女人与鸟》油彩画布81 x 60 cm.1952年作估价:港元300,000 - 500,000

《女人与鸟》于1952年创作,正是菅井汲初抵巴黎的时期,画中的女性躯体和雀鸟简化成剪影,成为灰色背景上的简约形态,这两个连接而扭曲的形体展现一种孩童般的直觉。他采用原始的艺术创作方式,简单而带有童趣的人物受德裔瑞士艺术家保罗?克利(PaulKlee)启发,后者的作品展现超现实和充满诗意的世界。在菅井汲的画作中,厚涂背景配以柔和而迷人的色调,将人类和大自然和谐并存,反映他的平静心境。而于1954年创作的《飞往红太阳的鸟》中,他极致扭曲和简化主题以配合构图。

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