新濠国际光影交织重塑狮城 “诗影重重”2016影像

2019-07-11 00:42栏目:艺术

新濠国际 1杭州新天地集团有限公司负责人 林瑾

本月,获得2014年“华宇青年奖”的艺术家胡为一入场尤伦斯当代艺术中心(UCCA),他在北京的首场个展“两点之间没有直线”正在UCCA悦廊空间进行。这位生于1990年的年轻艺术家对其作品有着颇为成熟的控制力与完成度,目前正于中国美术学院跨媒体艺术学院攻读导师张培力的硕士研究生。今年5月,与胡为一同是张培力“门下学子”的青年艺术家林科继去年获得“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”后又获得第九届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖“年度青年艺术家”奖项。与林科同时获得“年度艺术家”的,正是他的老师张培力。这一现象再次强化了一种共识:提到中国“新媒体”艺术,大家一定会联想起中国美术学院。

2016年6月9日晚,由中国美术学院跨媒体艺术学院、杭州新天地集团有限公司主办,中国美术学院媒体城市研发中心、杭州千岛湖新天地文化发展有限公司承办的“诗影重重”2016影像当代艺术家邀请展在千岛湖畔的古城狮城开幕,22名参展艺术家的20余件作品集中展示,作品以当代影像为主,散落在整个狮城风景街区的各个角落,全天向公众开放(展览开放时间:室内白天十点开始,户外晚上七点半开始至九点半)。本次展览以影像为媒介,试图诠释那些被遗忘的诗性精神。

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新濠国际 3中国美术学院跨媒体艺术学院院长 管怀宾

胡为一“两点之间没有直线”项目视频截图

新安江边,千岛湖下,这座拥有1400余年历史的古城,早在唐代就为徽杭古商道上的重镇,1959年因新安江水电站库区蓄水被淹没。如今,水下古镇复建于千岛湖畔的姜家镇,成为千岛湖的新文化地标。

在国内首先引起讨论的媒体艺术是影像艺术。张培力于1988年创作被视为中国当代艺术的第一件影像作品《30×30》,他从2002年起开始在中国美术学院筹建新媒体艺术系。1996年,邱志杰、吴美纯在中国美术学院策划了被认为是中国第一个汇集与探讨录像艺术的展览“现象/影像:中国录像艺术展”。“从无到有”总是更为艰难的,张培力在近期的不少媒体访问中表述过当时的状况,新媒体艺术创作者还是小众,也没有太多受到媒体、机构的关注,商业的途径也很少。

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本次展览是自然和影像的交汇,重重影像带着旧日狮城的遗憾和新生狮城的朝气相遇,艺术家作品中叠现悠然诗性盎然。人、影像、山水、小镇,相互转译着诗的美妙,走向另一种生活节奏中,让观者在狮城小径和重重影像前找回一种不可言的东方诗性。

张培力的作品《30×30》(1988年)被视为中国当代艺术的第一件影像作品

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2010年9月,新媒体系与综合艺术系、艺术策划系整合形成了中国美院跨媒体艺术学院。那以后至今的5年当中诞生了专门关注支持新媒体艺术的机构与对话平台。例如由陈侗、方璐和朱加创办的“录像局”是专门针对录像艺术的非营利机构,收集和整理录像艺术家的作品、资料,并建立便于检索的档案。相关展览项目开始进入公众视野,例如张尕于2008年策划的“合成时代:新媒体艺术展”。2012年,由中央美术学院发起的“首届CAFAM未来展”展出了93位艺术家的作品,考察新生代艺术家在今天属于这一代人特有的“艺术方式”,运用到“新媒体”创作的作品比重已不再是少数派。李振华于2013年策划的“真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术”在上海繁华的商业地带将新媒体艺术带入了更大的公众群体。对于“新媒体艺术”的概念变化,策展人张尕认为:“‘新媒体’这个说法是20世纪90年代初出现的,但是媒体艺术可以追溯到20世纪20年代,当时就有这个概念。媒体本身指的是传播媒体,例如无线电、电视、电影,西方20世纪20年代前卫艺术的很多肇始就是以媒体与技术作为颠覆传统的新灵感。20世纪70年代兴起的videoart也是属于媒体艺术的范畴。纽约现代艺术博物馆(MoMA)就设有一个媒体艺术与行为艺术部。但是现在我们在讲媒体的时候,很多已经超越了传播媒介这个概念,而延伸到生物科学、人工智能、以及广泛的信息技术等等各种各样的形态。”在过去的这5年中,一手市场当中新媒体艺术作品也逐渐占有一席之地,相比绘画、雕塑作品,许多毕业不久的青年艺术家的新媒体作品市场价格是更容易入手的设定,吸引到西方收藏机构的收藏,国内的画廊家、藏家、艺术机构、艺术家同辈朋友之中对新媒体艺术,尤其是影像作品的收藏者其实已不在少数。相较于综合类高校中的艺术院系,在专业艺术院校当中,所选课程以及在校期间的创作实践往往对学生毕业后的创作起直接影响,学生毕业后也常与学校、老师、同学有更多紧密的联系。2004年至2008年就读于国美新媒体系的林科就表示当时选修的肢体表演课、以及其他与计算机相关的课程对自己后来的创作有十分直接的影响。老师们在传统课程设置以外,不时请来前辈艺术家授课与讲座,让学生们活跃思维,受益良多。他的老师张培力、耿建翌在毕业后也会看他的作品,并一起讨论。令他感到虽已毕业,却持续在学习过程中。林科获得“年度青年艺术家”也是这些年来一样使用新媒体艺术语言创作的一批青年艺术家们与学生们的鼓励。他基于电脑和互联网的一系列作品与技术新旧难易无关,而是关于主体在互联网生存环境下体验、再现世界的方式、认同以及社群关系的描绘与分享。作品反应线上与线下世界共存的状态之中,身心与科技媒体之间的新关系,也体现了新媒体艺术除了技术部分的新旧,也同样在意文化上的转变。这其中也传统手法的灵活运用,比如记录一连串计算机操作行为的录像功能现在是由计算机内部的“录屏软件”来完成。中国美院的相关系群吸引着考生,也同样吸引已有社会实践经验的艺术家。1999年毕业后已有多年社会实践经验的蒋鹏奕在广受各方好评的热闹之时,选择再次踏入校园,2012至2014年在中国美术学院继续进行硕士研究生的学业。他十分庆幸自己当时的选择,在美院的2年让他有时间沉静下来,再度学习摄影的方方面面,对自己的创作方式也有了新的突破,导师杨福东在“实验影像工作室”中提出的八字指导方针“独立思考、持之以恒”让他铭记至今。值得注意的是,张培力获得的是“年度艺术家”,而非新媒体艺术领域的成就奖,也就是说,奖项评委会认可的是艺术家在2014年度的艺术实践。这提醒我们,新媒体艺术虽然有“新”的部分,除了广义上的,跟随社会科技文化变迁而产生的对应部分以外,在对待创作的态度上,却与所有方式的艺术创作一样,可贵之处都在于一种持续的自我学习、成长,不重复的工作态度。现在,中国“新媒体艺术”的发生已成为一种常态,不再具有某种与传统对立的姿态。反过来,传统媒介也没有固步守旧,同样以国美为例,今年9月其绘画类专业设置将会再做调整,届时,油画系将会与壁画系、版画系等等合并为“绘画学院”,并在其下增设“综合绘画系”。如同本届AAC艺术中国评委会主席朱青生强调评选时说的,评选呈现出来的结果不是再跟艺术门类相关,而是跟艺术的“创造”有关。“新媒体艺术”不再是需要时时自证,它是艺术家工作方式的一个选项。这一常态的到来是发展的必然过程。对于“新媒体艺术”创作者来说,必将考验更多,对于收藏者、观众、艺术批评的要求也随之提高。来自中国美术学院“新媒体”的新生代艺术家林科

“诗性”是东方文化十分重要且基本的属性之一,与西方哲学论述下的经验感知相对又相融,东方情怀和西方哲思的融汇表达更多时候是某种“修复”,成为当下社会中人们获得心灵慰藉的一剂良药。

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林科肖像

基于此,本次展览在独特场域内通过影像艺术的介入试图在呼唤新“诗性”回归的同时,也盼望由此打开影像的更大可能,自然在这里给了复活“诗性”的最好场域,追寻“诗性”的艺术家们用影像的方式,正在唤起那些消失的“诗”的哲思。这些作品中将社会关切以及观念化的冥思化为一种诗性,在无声的朗读和眼睛的歌颂里找寻各自不同的答案。

2008年毕业于中国美术学院新媒体系,现居北京。林科以一台2008年产的15寸MacBookPro为“工作室”和主要创作工具。2014年12月,他成为“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”首届大奖获得者,并于今年5月获得第九届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖“年度青年艺术家”。

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据悉,本次展览将持续至7月9日。

林科作品《数据泡沫板》(2013年)

参展艺术家

陆扬

高世强、吴俊勇、邵文欢、白清文、程然、易连、冯冰伊、袁可如、马海蛟、金亚楠、曹澍、王克伟、卢意、刘毅、郭熙、韩婧、化鹏、李明、丁世伟、古菲、沈蕊兰、王坪。

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高世强,现为中国美术学院跨媒体学院实验艺术系主任,空间影像研究所主任。从某种意义上说,《晕氧》是他到目前为止最具有人类学意味的影片。“在影片中,我选择了三个不同海拔高度的地点拍摄。有趣的是,三个海拔高度所呈现的不同影像特质似乎恰到好处地传达出了三种不同的生存状态、三种对生命的不同认知”

2010年毕业于中国美术学院新媒体系。陆扬参加了2015年威尼斯双年展中国馆的展览,并于展览开幕时发布最新作品《移动光背》,该作品延续了陆扬对于科技与宗教的兴趣。她的作品《子宫战士》曾在今年3月的香港巴塞尔艺术展“光映现场”单元中展出,探讨了性别身份、基因工程等问题。

吴俊勇,2005中国美术学院新媒体系硕士毕业留校。他喜欢创造携带各种密码的图像谜语,对各种已有的图像寓意进行解构-重构,建立新的图像编码,以获取新的表达能量。图像作为社会运动的工具,测试图像的社会力量是他最近的关注点之一。

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《月升>单屏动画,5分20秒。这个短片想要捕捉这样一种感觉,海边,碰巧月出,硕大光球徐徐浮出海平面,瞥见一队仙神怪妖的游行场景,像沙漠中的海市蜃楼,片刻间的恍惚异象,可能是梦境,可能是幻象,也可能是真实的。

陆扬录像作品《癌宝宝》截图(2014年)

邵文欢,现任教于中国美术学院。

胡为一

《最后的图像》这组作品有一件“材料”选自艺术家以前创作的《不朽的地方》系列和《缤纷下的石头》系列。不论是旅行者,还是象征文化符号的石头似乎都在追求与“不朽”的人类文明同在,但此时的“不朽”仅仅只是宇宙的一瞬。在《最后的图像》里,这些影像在7个多小时的时间里慢慢消失了,最后在一束光的照射下,好像被施了魔法一般地不复存在。通常,光给予了影像生命,但是在这里,直观上光却把它给抹杀了。刘晨旭认为这系列作品延续了艺术家以前的创作脉络,从另外一个角度表达了他对于“永恒”观念的理解。

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白清文,中国美术学院跨媒体艺术学院硕士在读,以录像电影与摄影为主要创作媒介,探索新叙事在图像语言中的可能性。《山》多频幕录像装置,1080P彩色,3屏幕,16分46秒。他儿时生活的家乡,城市被两座巨大的山脉挤压着。“在我的童年生活中,大山充满了神秘,我曾经常常幻想着山的后边会有另一个美好的世界。现在,我终于有机会把这样一段童年往事搬上荧幕。”作品描述一个生活在山麓老城区的少年登上自己憧憬的大山,追寻自己的梦想。然而当他真正站在山顶时,等待着他的确是一层接着一层的黄土山。

生于1990年,现居上海。2013年本科毕业于中国美术学院,现于中国美术学院跨媒体艺术学院攻读导师张培力的硕士研究生。擅长结合多种媒介进行创作,并且尝试策展。2014年获得“华宇青年奖”。蒋鹏奕

程然,1981生于中国内蒙古,2013参与荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院艺术家驻留项目

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