艺术圈到底对时尚做了些什么?

2019-05-10 12:47栏目:艺术

新濠国际 1“雨滴”中的麦昆/图片来源:Harper‘s Bazaar US

新濠国际 2图片来源:MoMA

  时隔72年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)终于又一次为时尚拉开大门——新展“Item: Is Fashion Modern?”将于2017年底亮相。

“时尚”一词好像放在哪里都很吸睛,时尚和艺术之间也有着千丝万缕的联系。世界各大博物馆都乐此不疲地像公众展示时尚。今年,纽约现代艺术博物馆MoMA隆重推出了时装展“物品:时尚是否摩登?”。值得一提的是,MoMA上一次时装展览还是在1944年,当时展览题为“服装是否摩登?”。今秋的展览是历时73年后MoMA史上第二次与时尚有关的展览。对于时尚与艺术之间的关系,主策展人Paola Antonelli说到,“设计在我们身边无所不在,服装设计与我们的联系甚至更紧密,因为它包裹着我们全身。我们用时尚来展示、憧憬、表达、和重新定义自己,同时也以它来估量和评断别人。”①时尚是设计的一种形式,而设计属于艺术范畴也无可厚非,但时尚却常常不被包含在艺术范围内。因为在大多数人的概念里,艺术是永恒的,而时尚的潮流却瞬息万变。可MoMA的前策展人Bernard Rudofsky对此也持反对意见,他认为时尚是“审美、哲学、和心理学最欢愉的总和”,并且“时尚与人体的亲密关系,致使它应当被归于艺术里最卓越的成就。”

  或许在大多数人看来,它只是跟风之作。同样落座于曼哈顿的大都会博物馆(Met)每年举办大型服饰展,去年的中国主题展甚至创下“票房”纪录。 Alexander McQueen、Isaac Mizrahi、Iris van Herpen等时装设计师的回顾大展在全球各地此起彼伏。MoMA起步虽早,却赶了个晚集。

新濠国际 3赫本使用过的蒂凡尼早餐剧本(Christie’s)

  1944年,MoMa首次举办大规模的服饰展“Are Clothes Modern?”,当时请来的策展人是Bernard Rudofsky。他的身份多到不可思议:作家、建筑师、收藏家、设计师、社会历史学家。。。。。。Rudofsky通过后二战时期服饰,从时间维度解释 时尚与社会之间的关系。新濠国际 4

其实,艺术圈对于时尚的热情从来就没有冷却过。今年9月佳士得伦敦奥黛丽赫本专场拍出了4,635,500英镑的总额,她所用的蒂凡尼早餐的原剧本更是被蒂凡尼公司以高出估价10倍的高价买下。这一举动在大家的预料之中,为的是吸引更多游客前往纽约第五大道的蒂凡尼门店,因为与赫本有关的一切都像征着优雅和时尚。由此可见,时尚持续激发着人们热烈的追逐和向往。

  这一策展逻辑延续至2017年的新展。“被挑选出的99件展品统统来自20、21世纪,它们在某个时期产生轰动,其影响辐射至今。”Paola Antonelli说道。这位博物馆建筑与设计部资深讲解员在发布会上举了一些例子:Levi‘s 501牛仔裤、卡西欧手表、小黑裙、穆斯林头巾和犹太小帽。

新濠国际 5Silk couture evening gown embroidered with gold byGuoPei (Metropolitan Museum of Art)

  参观者届时会看到某些流行元素的起源与演变。比如Diane von Furstenberg于1974年推出的裹身裙树立起20世纪潮流标杆,可早在1932年英国设计师Charles James就曾用过螺旋式贴身围裹剪裁,设计出Taxi Dress(的士礼服:穿着者可以在出租车后座独立完成穿脱)。策展人试图以此剖析物品背后的功能、美学、政治、人力、经济和科技价值。

新濠国际,除此之外,大都会博物馆在2015年办过一场“中国:镜花水月”时装展。虽说客流量达到81万多人次,成为大都会博物馆访问量最大的时装展,可是很多懂行的观众却并不买账。纽约时报评论说,“这场展览揭露了时装想象力的肤浅”“它没有一个标志性的、吸引人的东西,能把所谓的高端文化的冥思,转变为广泛的属于流行文化的时刻。”②

  “嗯,我们毕竟是一家博物馆,做事从来不快。” Paola Antonelli如此解释上一场时尚大展为何距今72年。在这之间,自由策展人兼造型师Hollywood Di Russo也曾在1980年代推出过一系列当代时尚展览。但无论从展品,还是名声而言,都未达到1944年的高度。

新濠国际 6

  但速度显然不是这段空白的主要理由。Antonelli在官网上展开解释道:“要说MoMA长期收藏、展出时尚物件实则有些言过其实。就博物馆而 言,我们一直有意避免与时尚过从甚密。”她所担忧的是,人们会将昙花一现的时装潮流与现代艺术划上等号。因而,MoMA馆藏的15万件作品中始终以梵高、 毕加索、达利、莫内等名师画作为首。

与之相反,MoMA一贯以“不可预测”和“前卫”出名,这也是MoMA引以为豪并持续吸引世界艺术爱好者的地方。观看这场展览,心态很重要。因为它可能会让喜欢“视觉盛宴”的观众略感失望。毕竟人家在标题就已经隐晦地提醒各位了,这是关于“物品”的展览。这场服装秀的目的是激发好奇心和关注,从而提高对于时尚,甚至对于生活的意识和尊重。MoMA此次展览入口罗列了展出的111件物品,意在让观众整理自己的清单,相信每个人的衣橱里都有不一样的必备品。MoMA别出心裁地设计了互动环节向观众征询展览中可能遗漏的单品,同时以这种方式让观众深入地思考自己对于时尚的认识和欣赏角度。展品中既包括随意,低调,不用花时间思考随手即得的时尚,如T恤牛仔裤等;也包含了权利、财富和社会地位的象征,例如细高跟鞋、珍珠项链等。

新濠国际 7梵高的《星夜》

新濠国际 8Little Black Dress (MoMA)

新濠国际 9毕加索的《亚维农的少女》

第一个展厅里陈列着5条由著名设计师设计的小黑裙,包括香奈儿、迪奥、纪梵希。每个女孩都会拥有一条小黑裙,因为套上小黑裙,不管遇到什么场合,它都不会让你出洋相。

  不过,时装界的反对声屡现不鲜。早在70多年前,策展人Rudofsky就一度质疑:“无论是学术界,还是公众领域,时尚总是一门被边缘化的设 计。”《纽约时报》时尚评论人Vanessa Friedman则在一篇文章里写说:“时尚虽然以精英主义闻名,可实际上它一直以来被看作艺术的’养子’——缺乏创意,也不够有价值。”

新濠国际 10Seven Easy Pieces, Donna Karan (MoMA)

  据Antonelli介绍,新展的想法源于博物馆总监Glenn D。 Lowry,后者认为缺少了“重大时尚瞬间”的当代设计历史并不完整。传统博物馆往往着力于记载那些被世人当做艺术品的设计,例如一件耗时数百小时制成的 华服。而MoMA的关注点不同,它希望展出的是“在过去100年间,那些反映人类社会、经济以及政治变迁的时尚设计作品。”

上图为略带中性风格的“7件必需品”,由此不难联想到职场女性的打扮。

版权声明:本文由新濠国际发布于艺术,转载请注明出处:艺术圈到底对时尚做了些什么?